Artiste peintre

Cela signifie que mes œuvres gardent une facture classique, reconnaissable, mais qu’elles racontent toujours une histoire. J’aime quand une toile devient récit, quand une image ouvre un espace narratif.

Situées entre l’art contemporain et l’art figuratif, trop narratives pour être purement conceptuelles, trop symboliques pour être strictement réalistes, mes peintures échappent parfois aux classifications. Mais c’est dans cet entre-deux que je trouve ma liberté.

Être peintre figurative, c’est pour moi raconter l’humanité avec un pinceau. C’est inscrire dans la matière des fragments de vie, des paysages intérieurs, des émotions qui ne trouvent pas de mots.

Trois grandes thématiques nourrissent mon œuvre d’artiste peintre contemporaine :

• La nature : elle est mon ancrage et mon souffle. Je la peins dans sa fragilité et dans sa force, comme un miroir de notre propre humanité.
• L’enfance : elle est le territoire de l’émerveillement, de la découverte, de l’innocence. Elle me permet de convoquer un regard pur, sincère, libre.
• L’animalité : je la considère comme une mémoire enfouie en chacun de nous. L’animal relie l’homme à sa condition de vivant, lui rappelle qu’il est une part de l’équilibre global.
  
  

À travers ces thèmes, je cherche à explorer le lien profond qui unit l’homme et la nature, mais aussi à évoquer cette fragilité fondamentale qui nous définit.

On me dit souvent que ma peinture est hypersensible. Et je crois que c’est vrai. Chaque nuance de bleu, chaque variation de lumière, chaque éclat de rouge est pour moi une émotion pure. Les couleurs sont des voix qui s’expriment, qui résonnent.

Les formes, quant à elles, surgissent au fil du geste. Elles ne sont pas seulement dessinées, elles s’invitent, elles apparaissent, comme des présences mystérieuses qui demandent à être reconnues.

Être artiste peintre, c’est accepter ce dialogue fragile entre ce que je contrôle et ce qui m’échappe. C’est accueillir l’inattendu comme une grâce.

Ma pratique est protéiforme. J’utilise :

• L’acrylique, pour sa rapidité et sa vivacité.
• L’huile, pour ses profondeurs et sa sensualité.
• L’aquarelle et l’encre, pour leurs transparences délicates.
• Des peintures artisanales que je fabrique moi-même, à partir de pigments naturels.

J’aime aussi explorer les formats extrêmes : le minuscule, qui exige de l’intimité, et le monumental, qui engloutit le spectateur. Mes supports ne sont pas toujours conventionnels : je peins parfois sur des toiles, mais aussi sur des draps anciens récupérés en recyclerie, porteurs d’une mémoire silencieuse.

Cette diversité technique reflète ma conviction profonde : la matière est vivante, et elle participe autant que moi à la création.

Ma peinture n’est pas une fin en soi. Elle est un chemin. Elle cherche à répondre à une question essentielle : comment donner un sens à la vie ?

Chaque toile est une tentative de réponse, une exploration, une offrande. Je crois que la peinture peut transformer notre rapport au monde : elle peut ralentir le temps, ouvrir des espaces de contemplation, redonner la capacité d’émerveillement.

Mon rôle en tant qu’artiste peintre est de partager cet émerveillement, de rappeler la beauté fragile qui nous entoure, et de la préserver par la couleur et la forme.

Comme dans Les Métamorphoses d’Ovide, mon œuvre est traversée par l’idée de transformation. Par le dessin et la peinture, l’enfant devient oiseau, l’animal devient humain, la forêt se fait visage. Tout est en perpétuel mouvement.

La peinture est ce lieu magique où l’invisible devient visible, où les frontières se brouillent, où chaque regard découvre une histoire nouvelle. C’est ce pouvoir de métamorphose qui fait de moi une artiste peintre contemporaine autant qu’une conteuse.

Avant de devenir artiste peintre à part entière, j’ai exploré d’autres facettes du monde de l’art. Pendant dix ans, j’ai travaillé dans une galerie d’art, où j’étais organisatrice d’expositions itinérantes. J’ai découvert la force des œuvres lorsqu’elles voyagent, la puissance des rencontres entre les artistes et le public.

Puis, pendant une autre décennie, j’ai exercé en tant que journaliste pour le magazine Pratique des Arts. J’ai interrogé des peintres et d’autres créateurs, et j’ai appris à traduire leurs univers. Écrire sur l’art m’a rapprochée de la peinture, en m’offrant la possibilité d’observer de l’intérieur la démarche créative.

C’est à cette période que j’ai repris mes études, en licence d’histoire de l’art et d’arts plastiques à la Sorbonne. Loin d’être une parenthèse, cette expérience a nourri ma vision et a structuré ma réflexion. Enfin, j’ai travaillé comme directrice de la communication et de la culture dans une collectivité, avant de revenir définitivement à ce qui m’anime le plus : peindre.

Mon parcours me donne aujourd’hui une double identité : celle d’une professionnelle de l’art et de la culture, et celle d’une artiste figurative qui explore, par sa pratique, le rapport intime de l’homme au monde.