L’atelier, un écrin hors du temps
Mon atelier de peinture est un espace de vie, un écrin hors du temps où chaque couleur, chaque geste, chaque inspiration prend une dimension particulière. Installé à Bauné, près de Corné, mon atelier occupe les dépendances d’un château du XVIIe-XVIIIe siècle, à proximité d’un bois préservé où la beauté naturelle s’impose avec simplicité et évidence.
C’est un lieu où le temps semble s’étirer, où l’on peut se laisser surprendre par la lumière filtrée entre les arbres, par le chant des oiseaux, ou par la rencontre inattendue avec un animal sauvage qui traverse le paysage. L’atmosphère y est douce et apaisante, propice à la contemplation autant qu’à la création.
Mon atelier de peinture s’étend sur 100 m² et est partagé avec un photographe, dont les œuvres dialoguent parfois avec les miennes. Cette cohabitation enrichit l’espace et crée une atmosphère de partage, d’échanges artistiques et de rencontres.
À proximité, une résidence sociale accueille une fondation pour personnes autistes, ajoutant une dimension humaine et singulière à l’environnement. L’atelier est également entouré de logements occupés à l’année, habités par des habitants du secteur, ce qui crée un cadre stable et vivant, où se mêlent familiarité et curiosité.
Mon atelier de peinture ne se limite pas à l’exposition de mes œuvres. Il est également entièrement équipé pour l’organisation de stages et d’ateliers artistiques.
Un espace permet de réaliser les mélanges de peinture, de laver le matériel, et de préparer son repas dans un cadre à la fois fonctionnel et convivial. C’est un espace où l’on peut prendre le temps de s’arrêter, de sentir, ou encore d’observer les pigments naturels que j’utilise parfois pour fabriquer mes peintures.
Actuellement, j’organise des ateliers pour adultes, où chacun peut explorer sa créativité, expérimenter avec l’acrylique, l’huile, l’aquarelle ou l’encre, et se plonger dans les thèmes qui me sont chers.
L’une des forces de mon atelier réside dans son emplacement unique, à proximité d’un bois préservé. Le bruissement des feuilles, la lumière changeante et la présence discrète d’animaux sauvages participent à l’inspiration et nourrissent chaque tableau. On y ressent à la fois la force et la fragilité de la nature, un écho à la manière dont je cherche à transmettre émotions et sensations dans mes œuvres.
Chaque visiteur, chaque participant à un stage peut ainsi ressentir ce lien intime avec le monde naturel et artistique, et comprendre comment cette atmosphère influence mon approche.
Mon atelier de peintre est aussi un espace d’exposition permanent. Une galerie d’art à proximité d’Angers dans laquelle chaque toile y trouve sa place selon ses couleurs, sa taille et son énergie. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir mes œuvres dans leur contexte de création, respirant l’authenticité et la personnalité de chaque tableau.
Loin des codes classiques de la galerie, cet atelier est vivant : il témoigne du processus créatif, des hésitations, des essais, et des surprises qui accompagnent chaque geste artistique. On y comprend que chaque tableau est le fruit d’une exploration intime, d’un dialogue entre mes émotions et le monde qui m’entoure.
L’atelier de peinture est un lieu en mouvement, où se conjuguent pratiques artistiques et échanges humains. Je projette également de développer des week-ends parent-enfant, pensés autour de thématiques artistiques variées. Ces moments seront l’occasion de partager des moments de créativité en famille, de transmettre la sensibilité au geste, à la couleur et à la forme, tout en vivant une expérience immersive dans la nature et l’art.
Ces projets visent à créer un espace de rencontres intergénérationnelles, où le plaisir de peindre se mêle à la curiosité et à l’émerveillement, faisant de chaque atelier un moment unique et mémorable.
Pour ressentir une atmosphère unique
Pour découvrir mes œuvres dans leur contexte de création
Pour participer à un atelier ou stage
Pour croiser des univers artistiques différents
Une visite à l’atelier de peinture, c’est donc bien plus que voir des tableaux : c’est plonger dans un univers, comprendre la sensibilité derrière chaque geste, et ressentir l’énergie qui traverse la matière et les couleurs.
Mon atelier de peinture est un espace où les couleurs, les formes et les émotions dialoguent avec la nature environnante. Chaque visite est une immersion dans un univers sensible, où l’on peut observer le processus créatif, sentir la matière des pigments, et ressentir la fragilité et la force de la vie à travers mes œuvres.
Que vous soyez amateur d’art, curieux ou futur participant à un atelier, je vous invite à franchir le seuil de cet espace hors du temps. Sur rendez-vous, venez découvrir mes toiles, explorer votre créativité, et vivre un moment suspendu où l’art et la nature se rencontrent.
Plonger dans mon atelier, c’est entrer dans un monde où chaque geste, chaque couleur, raconte une histoire, et où la création devient une expérience à partager et à ressentir pleinement.
Outre la visite des œuvres, les participants peuvent observer le processus créatif, découvrir la fabrication de pigments naturels, expérimenter différents médiums et s’immerger dans l’atmosphère unique du lieu.
Oui, l’atelier accueille actuellement des ateliers pour adultes, et des week-ends parent-enfant sont prévus pour explorer la création artistique en famille.
L’espace de 100 m² permet d’accueillir confortablement de petits groupes, afin de garantir un accompagnement attentif et une expérience immersive pour chacun.
Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Avant un stage, il est conseillé de porter des vêtements confortables et légèrement tâchables, et de venir avec curiosité et ouverture pour profiter pleinement de l’expérience artistique.
Oui, l’atelier est partagé avec un photographe, ce qui permet d’observer un autre univers artistique et de vivre une rencontre entre différentes pratiques créatives.
