Dessin Angers
Mon atelier de dessin
Mon atelier de dessin
L’atelier, un écrin hors du temps
Le dessin m’accompagne depuis toujours. Bien que je sois connue comme artiste peintre à Angers et ses environs, il est une part essentielle de ma pratique. Je le considère comme une respiration, une façon de revenir à l’essentiel, de poser les idées sur le papier avant qu’elles ne deviennent couleurs. Pour moi, le dessin = graphisme + idée. C’est à la fois une recherche et une finalité, un langage silencieux où chaque trait porte une signification.
À travers mes dessins, je cherche à révéler des instants de vie, des émotions fugaces, des regards, des silhouettes, des fragments de nature. Le dessin, par sa simplicité apparente, est en réalité une matière d’une richesse infinie, capable d’exprimer la fragilité et la puissance d’un monde intérieur.
Lorsque je dessine, je ressens une précision différente de celle que j’expérimente dans la peinture. Le geste s’affine, devient presque chirurgical. Selon l’ampleur du coup de crayon ou la manière dont le fusain effleure la feuille, je peux insuffler à mon dessin une énergie brute ou, au contraire, une douceur enveloppante.
Il m’arrive de tailler mes crayons au cutter, afin de moduler la mine selon l’effet désiré. Parfois fine et acérée pour travailler la délicatesse des contours, parfois large et irrégulière pour créer des aplats plus puissants. Ces détails techniques sont autant de façons d’exprimer ma vision du monde.
Le dessin est aussi un terrain de liberté. Contrairement à la peinture, qui me demande souvent un travail de composition et de superposition des matières, le dessin va droit au but. Il concentre la pensée, sans détour, comme un fil direct entre mon esprit et le papier.
Dans mon atelier de peinture à Bauné, près d’Angers, je pratique plusieurs techniques de dessin. Chacune ouvre une porte différente vers l’imaginaire et m’offre une manière singulière de dépasser les blocages créatifs :
Le processus de peinture procède souvent par mouvements de tâches, par couches successives qui créent petit à petit une certaine profondeur. Le dessin, au contraire, se rapproche presque de la gravure. Chaque ligne est une incision, un sillon qui définit un contour avec fermeté.
J’aime alterner ces deux pratiques, car elles s’enrichissent mutuellement. Le dessin m’aide à chercher des idées, à explorer des compositions que je pourrais ensuite transposer en peinture. Mais il reste aussi une matière magnifique en soi, qui n’a pas besoin de devenir tableau pour exister pleinement.
Aussi, je trouve un plaisir particulier dans les petits formats : ces contraintes imposées par l’échelle réduite m’obligent à une précision du poignet, un geste envoûtant qui transforme la discipline en rituel intime.
Ce que j’aime particulièrement dans le dessin, c’est qu’il me permet de changer de technique pour surmonter les blocages qui peuvent arriver au cours du processus créatif. Passer du fusain au pastel, du crayon à l’encre, c’est comme ouvrir une nouvelle fenêtre, retrouver un souffle créatif.
Le dessin est pour moi une façon d’expérimenter, de chercher sans cesse de nouvelles formes. Il incarne la recherche permanente de l’artiste qui ne s’installe jamais dans le confort, mais avance toujours vers l’inconnu.
Il est à la fois le brouillon et l’œuvre. Une note jetée sur le papier peut, des mois plus tard, devenir un tableau ou rester autonome, comme un fragment de pensée matérialisé.
Acheter l’un de mes dessins, à Angers ou en ligne
Certains de mes dessins sont disponibles à la vente. Vous pouvez les découvrir au cours de mes expositions à Angers et dans le Maine-et-Loire : à l’abbaye de Béhuard, au Salon de Printemps du Lions Club d’Angers ou encore au salon de Cholet.
Aussi, il est possible d’acquérir l’un de mes dessins en ligne. Mon travail est représenté sur Artsper par la galerie de Crécy (Seine-et-Marne, 77). Cette plateforme internationale met en valeur le travail d’artistes contemporains à travers le monde entier.
Enfin, chaque œuvre est unique et raconte une histoire. Acquérir un dessin, c’est s’offrir une part intime de mon processus créatif, un instant figé entre le geste et l’idée.
Au-delà de ma propre pratique, je considère le dessin comme un outil d’apprentissage et de transmission. Dans mon atelier, je propose des stages où j’accompagne les participants dans leur découverte du trait, du geste, de la matière.
Le dessin permet à chacun, quel que soit son niveau, de poser un regard nouveau sur le monde. Il développe l’observation, la sensibilité, et invite à ralentir dans une société où tout va trop vite. C’est un langage universel, accessible à tous, qui relie les générations et les sensibilités.
Un dessin original est unique, réalisé à la main par l’artiste, avec sa matière et son geste singulier. Une reproduction, en revanche, est une copie imprimée qui ne conserve ni la texture ni la spontanéité du trait.
Un dessin doit être protégé de l’humidité, de la lumière directe et des variations de température. L’encadrement sous verre avec un passe-partout est recommandé pour préserver le papier et la finesse du trait.
Je choisis mes papiers en fonction de la technique : papier grain fin pour le crayon, papier plus épais pour le fusain ou le pastel, et papiers adaptés à l’encre pour bien absorber la matière.
Oui, le dessin occupe une place importante dans l’art contemporain. Par son immédiateté et sa force expressive, il dialogue parfaitement avec la peinture, la photographie ou la sculpture dans une collection.
Un dessin est souvent plus accessible qu’une peinture en termes de format et de prix, tout en offrant une authenticité absolue. Il permet de découvrir la pensée de l’artiste dans son état le plus pur, sans détour.